Archive for the '建築設計(一)' Category

exercise 6.1: An art gallery

March 15, 2007

上學期最後一個設計作業,同時也是最撞牆的一個作業(到目前為止)。對於抽象的物件轉化成有實際尺度可被使用的空間,過程中什麼該捨什麼該留,什麼該增加什麼又是不該,反覆的修改與思考一路考驗著我們的耐力。一個多月的時間過了,也終於產出一間gallery來,坦白說內心有點掙扎,因為在完成時我對於成果還不太能接受。就像是花了吃奶力氣生出來的孩子,一抱到我面前看,唉呀,怎麼覺得跟自己不像?

但我開始明白: 空間的 “收”與 “放”都是為要實際化所必須的,最後的結果離最初的原型會有多遠? 那是否真的重要?

等我長大,我就會知道=)


A art gallery / work shop

Site / On a 30m*30m slot  
Program / Defined by yourself. for example, Reception area 25m, Exhibition space 200m, Work shop 80m, Administrative office 50m, A sculpture garden, storage space 60 m, Restroom 30m  

Step 1   using the previous model from A Space Assemblage(ecercise 4) exercise as a space concept, and the giving programs to create a movement/notation diagram drawing A1 drawing paper.

Step 2   identify and draw a plan of the spatial zones based on the model from A Space Assemblage and precede drawing, montage a 2d zoning plan using color cardboard scale 1:60 color.JPG

Step 3    interpretation of the montage model to into a 3d multi-dimensional zoning model, scale 1:60

Step 4   drawing a series of plane and section, scale at 1:60

Step 5   modeling of the space-defining elements using wood and cardboard, scale at 1:60

061204_東海評圖

December 11, 2006

tunghai_86.jpg

照片後記.

回來看了才發現,東海同學的模型我照了太少,可惜. 還好大家的相機可互補.

評圖結束後的時光是彩色的啊!

exercise 5:Final

December 7, 2006

終於到了正評的時候.

在清晨把最後一分力氣用盡後趕往台中,已經安排好我是交大這邊第一個報告,但在到達東海大評圖室之前,腦袋一直是空白的. 5分鐘,我剛好講到鈴響就結束,發現這樣長度的時間其實不算太短. 想說的都說了,嗯. 忘了講的,就讓照片來說吧,我想.

一組三人報告完,換老師講評.聽南京大學來訪的趙誠教授評雨庭和哲文,我覺得相當精采,他看的很清楚,又把我們對材料特性還未掌握之處,一語道破. 好可惜自己沒被老師們講評到很多,是我此次正評最大的遺憾吧! 好想聽到點什麼意見,好的好,不好的更好.不過聽別人被講評,收穫也相當多啊.

能夠與東海B組一起評圖,也是很難得的機會,畢竟處在交大,少有機會看別人在做什麼.我們對於東海同學的模型質與量,只能說佩服(天啊他們真的沒在睡覺…),我看到好多不可思議,不知怎麼灌出來的poly和石膏模,還有最初的紙模也非常有想像力,變化很多,反觀我們能想到的灌模拆模方法就少多了.對於idea的實現與嘗試的執行力,看來我們要追趕一下~

總結這次的作業與評圖,我更明白的了解:材料本身,和你要表達的東西,是高度相關的. 要思考材料自己想說什麼,你用了這個材料能說什麼,你想說的東西用什麼材料比較適合…沒有生命的材料卻有它自己的個性,要學著掌握甚至尊重. 想到這裡,不禁對萬物抱持著謙虛的態度:D  


我看著自己和交大March 1同伴們這一個月來三個實驗的照片,還有一種感動. 想到一個月前的我們,是連自己的模型做好了都不知道怎麼欣賞的,拍照也是一蹋糊塗; 但是現在回過頭看,忠政可以拍出懾人的數大便是美照片集成(真的讚!); 哲文與美智把poly拍出材料極限的美,與最初的光影概念更是互相呼應; 雨庭make the maximum effects within the minimal steps,詩意與美感無敵; 而我自己照相技術雖不好,但也摸索出以照片組合去說另一個故事的方法. 應該要給我們自己鼓勵一下的,啪啪啪啪~

在這一切進步的背後,真要謝謝林芳慧老師的指導. 每次上課,僅管看到失敗的模型和茫然的臉孔,仍然不倦的解說與鼓勵我們,幫我們發掘自己設計的優點…
Thanks,Nancy=)

exercise 5.3

December 6, 2006

Experiment 3: Forming space through subtraction

第三階段實驗,以雕刻為手段,用”減法”創造空間.限制要從一個完整的方形量體去作減的動作,而不是想好空間再用灌鑄的.

我先選擇了蠟為材料,因為這和先前使用不透明的石膏不同,蠟是半透明的,我想試試看.再選了第一階段紙板模的一張照片,但選照片時我沒有仔細思考過,蠟是否適合表現此照片這件事.總之先開始吧!

這實驗我總共刻了三個蠟模,第一個是為了要先與蠟熟悉,所以直接從照片中的線/面/虛/實關係去對應.蠟沒有想像中好刻,完成之後表面留下盡是雕刻刀形成的白色不平痕跡.我試著用熱水燙過想要變平滑,但結果非我所想,是平滑了,但白色紋路仍在.

5_3_1.jpg

我開始困惑,因為我的照片線條是銳利的,但蠟很難有那樣效果.學姊Near告訴我,那就是材料本身的特性啊!我發現自己一直想要把材料的特性表徵消除. 是不是每張照片,都有其較合適/較不合適的表現材料呢? 上課時我問Nancy,但老師沒直接回答,倒是建議我既然蠟本身無法做到銳利的邊界,可以用雕刻痕的紋路方向,去界定邊界,或是試著加熱雕刻刀去修理蠟.

第二個蠟模,我注意到照片上明顯的三個三角面,於是想以三角面互相交錯去形成空間.大大的一塊蠟被我刻去了四分之三吧!完成之後我對著模型發楞:這是雕塑沒錯,但是構成空間嗎? 我試著用紋路方向去定義每一面,不過拍照感覺效果不大.第三階段實驗時間很趕,老師沒有時間再幫我們review模型,很快就要到東海去正評了.

5_3_2.jpg

做完第二個模型後,重新思考”空間”與”減法”這兩件事.我在第二個模型中把蠟刻成一面面,勉強說是空間的話,看來仍是加法思考.第三個蠟模,我希望透過減的動作,保留下實的部份看起來不再是”面”而是”體”,三角體.

5_3_3.jpg

模型刻到後來,發現一件還滿有趣的事.蠟塊在冷卻定型時表面會凹陷,所以如果我把蠟分段加,每一段一段間會因為冷卻而形成凹陷, 這樣的凹陷在量體內部自然形成一個虛空間.如果我刻進這虛空間,整個體就不再只有2D的穿透性,多了一個方向可以觀察.

雕刻與拍照至此,隱約對蠟有一點點感覺了,但還是抓不住它和我紙模照片之間的關係,怎麼樣可以最佳表達.

接下來就是正評了.

exercise 5.2

December 6, 2006

5_2_photo-series.jpg 5_2_idea-original.jpg

Experiment 2: Creating positive and negative spaces through making solids and voids

 Canvas for light的第二個部份,是自選一張或一組experiment 1的照片,選擇一種casting的材料,作照片的再現(Representation).

我選擇了光線在曲折角度漸變的紙板面中,產生變化的兩張第一階段照片,作為第二個階段的起點.由不同方向打過來的光線,在紙板曲折面上也顯現出不同的光影,我想將這樣的效果在一個量體上呈現. 選擇石膏拌水泥,是因為想讓明顯的光影變化在量體上,所以不用透明材料.而且(想像中)石膏可以做的很精準.

然而我小看灌模了.因為想在量體內做出一個寬廣多面的空間,口徑小但中間大的內模,讓我在取出時吃足苦頭.用保麗龍作內模,使模型內壁相當粗糙;第二回合用保麗龍貼上膠帶作內模,但膠帶在石膏乾後的痕跡,干擾我光影的表現.第三回合嘗試用紙板貼膠帶作內模,但因沒有與木版外模固定好,灌石膏時內模竟然浮起來了! 而且塗上凡士林的外模,在拆模後真是像壁畫般慘不忍睹…

 一二三回合除了casting的嘗試之外,同時嘗試:

1.將不同方向/不同開口大小的光線來源,做在量體的周圍幾面
2.將內模由不規則的多面體,逐漸降低複雜度至四方體.配合不同深度開口的光線,希望觀察到有趣的光影變化

Nancy說我要做光線漸變的這個想法,並沒有問題,但是選擇以多面體去表現,不好. 可惜後來的灌模沒有成功,如果有時間真想補起來.

保麗龍煉獄

November 22, 2006

沒有完整的保麗龍能夠生還…

exercise 5.1 – Canvas for Light

November 9, 2006

 

Canvas for Light  -understanding light through the process of making

Experiment 1: Achieving maximum effects within the minimal

1.      Use cardboards as your canvas

2.      Allow only “cut” and “fold” as the operational tools to create artifacts that can intensify the  effects of light and shadow. 

3.      A series of 5 models are to be made. 

4.      Document your models in black and white photos.



第五個project,交大和東海聯合發題,總共分成3個部分的實驗進行.第一個實驗,材料是我們的好朋友,灰紙板(厚度自選).Nancy老師一開始就特別強調要用手去想,手要走在想法前面. 拿了灰紙板不知道要怎麼開始的時候,先來上一刀就對了.

一開始我做了5個模型,每個手法都不一樣,有的很平面,有的捲的像烤熟的章魚,有的是由三角型組構而成.Nancy幫我看到我其中一個模型,有可以繼續發展的潛力.這個模型我在作的時候,是將一張八開的灰紙板先打上許多對角線,有整個面的對角線,1/2面的對角線,1/4面的對角線,對角線交錯的點,同時也與紙邊等分點相連.然後我就隨意切割,邊切邊折而成.

經過老師的說明,我也才發現:原來我這個模型的特色是像個殼,不是將紙折成”體”去創造空間,是用”面”去圍繞出空間,而且模型可以靠三角面的尖端,站的很輕盈.(這些特點是我在作甚至事後看的時候,都沒有感覺到的,一開始還因為其他同學的模型有空間感有美感,自己覺得沮喪呢. )

無意中創造出的特色,卻要將其繼續發展,是我接下來的挑戰,於是拆解了原始模型做研究. 因為從模型中讀到的是”面”,所以繼續實驗時,雖然切割仍是隨機,但我開始注意每個下刀,必須不至於使原本的空間差一面就被包起來,因為這樣很容易被解讀成”體”.換句話說,這些由面圍繞出來的空間,距離成為體的型態,至少還需要兩個面以上.所以圍塑出的空間會很開放.

耗費了超過十張紙板,只折出了2個模型.那麼待補的3個,要再用同樣隨機的手法做嗎?老師的建議是可以選一個去發展:去控制你的實驗,改進它不夠好的地方,比方說不夠穩,或是有一面讀起來特別平的.我的模型特點是 (1)所有切折線是由對角線發展出,是固定的  (2)以面去圍塑空間. 接下來每作下一個,都要清楚知道自己的實驗在控制什麼,什麼是可變/不可變的.

第二波模型完成的同時,大家也拍了照.針對照片以及其排列方法,Nancy告訴我們: 照片是另一種表現工具,告訴讀者他在模型上看不到的事. 所以不要再用拍object的方法去拍模型,總是拍一個整體(那與直接看模型無異),而要發現自己模型的美在哪裡. 照片的排列又是另一門學問,要有技巧的排列,去引導讀者的視線.

experiment 1於星期四結束.文章一開始的圖,就是我的照片拼貼.我選了兩個模型中的一個,針對缺點一個個試圖改進. 有些懸挑的面因為相互連接固定而受到控制,是個改進;但也有些面的站立有個範圍可變,仍然隨意,這種不確定性,應該排除會更好. 至於照片,因為許多照片是類似的scale與角度,在組合上,欠缺讓讀者可以停留喘息的void space,如果重新編排過,可能會更好.(這對於攝影還在幼幼班的我來說,真是很大的鼓舞!)