沒有完整的保麗龍能夠生還…
Archive for November, 2006
保麗龍煉獄
November 22, 2006Contour drawing
November 22, 2006上禮拜表現法的作業之一,是依照”design drawing”書中的例子,畫青椒.要注重輪廓.另外有好幾個有趣的小作業,分享如下:
1. 畫blind contour.畫的時候不要看畫紙,練習手眼心的協調.
2.以英文字為圖形並給定outline,借由字的重疊或顛倒與outline圍出空間.以能夠盡量看不出原始英文字型為原則,鉛筆上色表現空間.
3.描繪景物或靜物組合,邊界不需界定清楚,圖的邊界成為畫的一部份,以close contour方式表現.
4. 畫多個小物件交集所形成的虛空間.比方迴紋針,或是鑰匙.
畫這些練習滿有意義的.在界定邊界的同時,其實正在學著取景,只是邊界不再四方,可能是茂密樹葉的邊緣,是一整排路邊停車車頂所形成的連續線條.與攝影中的取景技巧,有些是相似的.
另外一個很大的體會是: 建築中所學的表現技法和一般的美術很不同,重點是要描繪透過我們眼所觀察到的東西,而不是那事物本身的樣子.
The History of The Teapot
November 12, 2006
上星期五的電腦課,開始教3D Max. 在當然會有的球體立方體錐體等等template一一介紹完之後,老師突然點到的茶壺圖案,讓我整個醒過來.真是太可愛了~
為什麼會有近乎我簽故我在的茶壺template在軟體裡面呢?老師說,這是3D圖學的神聖圖騰,因為當初研究3D graphics的人最開始就是以茶壺做模擬. 更詳細的歷史故事請參考以下連結:
http://www.sjbaker.org/teapot/ http://en.wikipedia.org/wiki/Utah_Teapot
老師說,他參加2006 SIGGRAPH conference的時候,剛好有茶壺特展,他也拍了些有趣的照片. 跟老師借了這些照片放在我的flickr相簿裡,有興趣的可以看看喔
又是過與不及
November 12, 2006上個禮拜的建築設計專題主題是:歷史建築與文化地景資產的保存.
這個禮拜的主題是:參與式社區設計制度與社區規劃在台灣的發展.
兩個不一樣的主題,仍同樣討論到一個大哉問:政府到底該介入到什麼程度?
日本京都的歷史古物保存,是當地居民自發性的力量造成,政府沒有介入太多;日本倉敷市的歷史景觀,則靠著政府訂”都市風致美觀條例”的法律得以保存;在新加坡,政府強力介入歷史古蹟保存,甚至徵收古蹟,將原本住在其中居民撤離,修建後重新租售給人民,幾乎是在”製造”古蹟樣板,間接破壞了原有的文化網絡.
而社區再生營造方面,日本古川町是個有名的例子,完全是由當地居民自發性的動員,改造自身的社區環境. 課堂上老師舉了台北士林芝山國小外的人行步道擴建,以及芝山岩附近原本閒置的公有倉庫改造成社區教室等例子,則由政府先看到改變的需要而發起,進一步和居民溝通合作促成.
另外聊到停車問題,老師說在日本要買車,還必須先向政府提出你有停車位的証明才可購買,這是政府為了解決停車問題可能破壞都市景觀的另一手段.但在台灣這樣人權至上的地方,政府若同樣有此限制,可能在提案時就吵翻天了.
有一個無關主題(但關於政府)的總結: 政府的好壞其實是人民素質的代表.一個好的政府並不是要滿足人民所有的要求,變成負荷過重走不動的驢子;而是需要有能力判斷什麼是人民的需要(而不是想要),懂得衡量輕重.
2006年諾貝爾和平獎
November 11, 2006exercise 5.1 – Canvas for Light
November 9, 2006
Canvas for Light -understanding light through the process of making
Experiment 1: Achieving maximum effects within the minimal
1. Use cardboards as your canvas
2. Allow only “cut” and “fold” as the operational tools to create artifacts that can intensify the effects of light and shadow.
3. A series of 5 models are to be made.
4. Document your models in black and white photos.
第五個project,交大和東海聯合發題,總共分成3個部分的實驗進行.第一個實驗,材料是我們的好朋友,灰紙板(厚度自選).Nancy老師一開始就特別強調要用手去想,手要走在想法前面. 拿了灰紙板不知道要怎麼開始的時候,先來上一刀就對了.
一開始我做了5個模型,每個手法都不一樣,有的很平面,有的捲的像烤熟的章魚,有的是由三角型組構而成.Nancy幫我看到我其中一個模型,有可以繼續發展的潛力.這個模型我在作的時候,是將一張八開的灰紙板先打上許多對角線,有整個面的對角線,1/2面的對角線,1/4面的對角線,對角線交錯的點,同時也與紙邊等分點相連.然後我就隨意切割,邊切邊折而成.
經過老師的說明,我也才發現:原來我這個模型的特色是像個殼,不是將紙折成”體”去創造空間,是用”面”去圍繞出空間,而且模型可以靠三角面的尖端,站的很輕盈.(這些特點是我在作甚至事後看的時候,都沒有感覺到的,一開始還因為其他同學的模型有空間感有美感,自己覺得沮喪呢. )
無意中創造出的特色,卻要將其繼續發展,是我接下來的挑戰,於是拆解了原始模型做研究. 因為從模型中讀到的是”面”,所以繼續實驗時,雖然切割仍是隨機,但我開始注意每個下刀,必須不至於使原本的空間差一面就被包起來,因為這樣很容易被解讀成”體”.換句話說,這些由面圍繞出來的空間,距離成為體的型態,至少還需要兩個面以上.所以圍塑出的空間會很開放.
耗費了超過十張紙板,只折出了2個模型.那麼待補的3個,要再用同樣隨機的手法做嗎?老師的建議是可以選一個去發展:去控制你的實驗,改進它不夠好的地方,比方說不夠穩,或是有一面讀起來特別平的.我的模型特點是 (1)所有切折線是由對角線發展出,是固定的 (2)以面去圍塑空間. 接下來每作下一個,都要清楚知道自己的實驗在控制什麼,什麼是可變/不可變的.
第二波模型完成的同時,大家也拍了照.針對照片以及其排列方法,Nancy告訴我們: 照片是另一種表現工具,告訴讀者他在模型上看不到的事. 所以不要再用拍object的方法去拍模型,總是拍一個整體(那與直接看模型無異),而要發現自己模型的美在哪裡. 照片的排列又是另一門學問,要有技巧的排列,去引導讀者的視線.
experiment 1於星期四結束.文章一開始的圖,就是我的照片拼貼.我選了兩個模型中的一個,針對缺點一個個試圖改進. 有些懸挑的面因為相互連接固定而受到控制,是個改進;但也有些面的站立有個範圍可變,仍然隨意,這種不確定性,應該排除會更好. 至於照片,因為許多照片是類似的scale與角度,在組合上,欠缺讓讀者可以停留喘息的void space,如果重新編排過,可能會更好.(這對於攝影還在幼幼班的我來說,真是很大的鼓舞!)
